大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于担当行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍担当行书字体的解答，让我们一起看看吧。
家里想挂一幅书法作品，写什么内容好？
谢邀答！家里悬挂书法作品，既能体现对中国传统文化的尊重，也能彰显题主儒雅之气，不失为家庭装饰美化的理想选择。
家里除了卧室不适宜悬挂外，客厅、书房以及茶室各有所别。客厅悬挂的书法作品，一般是要体现主人的性情、气度和气质的，最好是赞赏美好事物的名人佳句，它能起到引导和暗示对美好生活的持续向往。茶室自然是品茗趣聊之处，一般以体现茶文化的词句为最佳，能与茶室主题相吻合。而书房多为私人领地，通常悬挂人生信条或座右铭，起自勉自励作用。
以上纯属个人意见，且未列举具体内容，所附图片文字仅供参考，敬请谅解！
书法作品的内容、书体、形式一定要与环境协调一致，如此才是文质相生、和谐统一。
我曾在一朋友的办公室见一件苏轼《赤壁怀古》的书法。朋友是经商的，自己当老板，我劝他换一张作品，他问原因，我说你是要赚钱的，干嘛要“大江东东，浪淘尽……”
再比如在***部门，你总不好去挂一张“禅茶一味”的作品吧？而在佛教圣地，也不能挂一张“家和万事兴”的字吧？
家里挂的书法作品，以积极向上的诗词歌赋、佳句联语为上。现在的房子都不高，一般以横幅、斗方、扇面为宜，即便是竖式的条幅、对联，也以四尺以内为宜。
顺便说一下，“宁静致远”、“淡泊明志”之类实在太俗了，还是别挂为妙。
更多文章，敬请关注千年兰亭。
厅堂居室吗可写，斗室乾坤大，寸心天地宽。风清杨柳梦，月淡海棠阴。风云三尺剑，花鸟一床书。架上诗书无暇日，阶前草木总长春。书房联，来看绝妙画，共赏无声诗。雅琴飞白雪，高论横青云。树菊开三径，琴书萃一堂。春庭草色和烟暖，***书声带月寒。云淡雨香诗世界，水流花放画根源。名花照眼春光满，奇句天开妙论高。墨池烟霭花间露，茗鼎浮香竹外云。
不少喜欢书法的人，大都是有品位和内涵的人。至于说家里的这个个场合，适合挂的书法，我们共同探讨一下吧。
玄关：挂一个《福》字就好，较为吉祥，有进门见红，进门见福的意思。
客厅：可挂一幅《家和万事兴》，我们拥有家庭的和睦，万事才会兴旺起来。
餐厅：可来一幅《室雅何须大花香不在多》如此雅致的书法，让餐厅瞬间高大上起来，让家人在如此雅致中进餐，对身心大有裨益。
书房：可以挂一幅《书山有路勤为径 学海无涯苦作舟》这幅书法对联，充满了正能量，可以激励人上进，当然于国光的《积健为雄》《业精于勤》《天道酬勤》也可挂在书法。
卧室：可以挂一幅《静》，也可挂一幅《室雅兰香》，让人感觉高雅舒适、花香四溢。
家庭不能挂的书法作品：
1.《念奴娇·赤壁怀古》 苏轼
“大江东去，浪淘尽。”“樯橹灰飞烟灭，”“人生如梦”。这不是大气，这是泄气。这样特别泄气的词句挂在你的办公室和家里，你感觉能好么？
2.《满江红》 岳飞
郑板桥书法歪歪扭扭大小不一还这么出名，好在哪？
看似“歪歪扭扭，大小不一”的书法作品，恰恰是体现郑板桥书法作品的魅力所在，也是他“不泥古”大胆创新求索精神的写照。他认为，古代书法大家之所以成为大家，不就是因为他们有自己的风格，能自创一体吗？应该说，他颇具识别性的“板桥体”正是郑板桥能名扬天下的一张金色名片。
郑板桥的书法究竟好在哪儿呢？以下不妨做一点粗浅的分析。
我们简单梳理下书法发展的历史，从书圣王羲之开始，历经张旭、颜真卿、怀素、黄庭坚、祝允明等名家，可谓群星璀璨，各领***。有的“飘若浮云，矫若惊龙。”有的“用笔生犷、刚柔相济。”有的“姿态纵横，痛快淋漓”。然而，即使你找遍了古人书法，就是找不到郑板桥这样“狂野另类”的书法作品。
郑板桥从清朝已经蔚然成风的“碑派”中寻找突破口，并融合“隶楷行草”，正如他自己所说：创为真、隶相参之法，而杂以行草。同时，他还加入了画兰竹的笔意。其字体歪歪倒倒、大大小小、参差错落、肥瘦相间、浓淡虚实，尤其在章法的置陈布势上，我们也能感觉到主观意识控制的能动性，的确做到了标新立异，新意迭出的艺术境界。被称为“乱石铺街”、“浪里插篙”，呈现出一种奇异古拙、雄浑峻拔之美，形成了极具个性的“板桥体”，以及他自己戏称的“六分半书”（汉隶被称为八分书），并在书法史上稳稳的占有了一席之地。
“师古而不泥古”，这就是作品独创性带给人们的审美价值。
当然，郑板桥的书法，也经历过一段难熬的“非议期”，在当时，对于歪歪倒到的“板桥体”不接受的也大有人在，特别是那些以正统自居的人士，更是将其归于“怪”的一类而加以排斥。（也许，这正是他被列为“扬州八怪”代表人物之一的原因。）
清代袁枚曾说“惟书法近学郑板桥，则殊不必。板桥书法野狐禅也，游客中有寿门、楚江诸公，皆是一丘之貉”。毫不客气骂郑板桥以及金农是野狐禅，确实骂得够狠的。康有为在批评郑板桥的书法时，也说郑是“欲变而不知变”。言外之意，其标新立异太过分了。
无论怎样创新，怎样追求个性，还是要遵循书法基本的创作法则。在今人看来，郑板桥做到了，他不是“野狐禅”。虽然他非常崇尚北宋苏轼、黄庭坚等人不拘一格的自由精神，致力于追求“书写灵性”，但也不是说就放弃古人已有法则，而是强调在具有高度熟练的技巧后，对法则进行灵活运用。
他在谈论绘画时说得更为具体：徐文长先生画雪竹，纯以瘦笔、破笔、燥笔、断笔为之，绝不类竹。这也表明他对于用笔等基本功的训练，还是非常的讲究，绝不是一味的率性而为。
我们应该从郑板桥曲折的创作实践中能有所获益，真正掌握传统书法的精髓。毛笔书法包含的是审美、格局、气质、气度、修养等复合信息，是愉悦身心、怡情养性的。如今，却总是有人打着创新名号，弄出了一批“射书、盲书、丑书、吼书”等旨在夺人眼球的“伪书法”，并有愈演愈烈向行业蔓延的趋势。显然，这里的所谓创新是方向出了问题，过于焦躁、浮躁、急功近利，丢弃法则，必然会导致失去自我，迷失方向。
非常高兴回答你这个问题。
郑板桥的书法歪歪扭扭大小不一还那么出名，好在哪？
首先咱们先来了解一下郑板桥。
郑板桥，原名郑燮，字克柔，号板桥，清代著名书画家，著名的“扬州八怪”之一。
郑板桥“诗、书、画”俱佳，著名的《竹石诗》即是其所作，其中“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”更是脍炙人口的名句。其画以竹石为题材，表现了其高洁的品德，傲岸的气质。
再来看一下郑板桥的书法，其书法糅合了楷书，草书，篆书，隶书，时人称之为“六分半书”。
郑板桥的字看似每个字都歪歪斜斜，整篇字大小不一，但给人的感觉是每个字都紧凑有致，便于识别，整篇字错落有致，别有一番韵味。
在清代崇尚状如算子的“馆阁体”的时候，能有此创新，实属不易，也给人带来了耳目一新的感觉。
欢迎转发评论，更多书法知识请关注梁园墨客书法。
郑板桥的书法确实比较怪，特别是在章法布局上面比较有个性，一幅作品中，他将字的大小、长短、方圆、肥瘦、疏密错落穿插，看起来确实有点像“乱石铺街”，看起来歪歪扭扭，大小不一。但仔细观察之下放纵中含着规矩，看似随笔挥洒，整体看来却给人一种跳跃灵动的节奏感。
郑板桥的书法被称作“六分半书”，但是后人也很难说清到底是哪里来的六分半，猜测是取汉隶（八分书）大部分，再辅以篆、草、[_a***_]。反正很难说清楚，郑板桥对自己的书法这样评价的：
他的这种怪异的书风，在当时也曾经备受争议，有人点赞，有人差评。袁枚曾说：
康友为也看不下去了说：
康有为的意思是郑板桥想在书法上改变旧习，虽然想法挺好，但是却不知道该怎么变才好，于是变成了这种怪怪的书体。不过说实话，郑板桥的书法虽怪，但甩康有为好几条街了。
就像康有为说的，郑板桥不是不能正正规规地写字，而是有意求变。早年为了科举考试，郑板桥也是写的一手很好的馆阁体小楷。
后来考中进士之后，才开始在书法上去寻求改变的，他一开始是学习苏轼和黄庭坚的字，这二人的书法特征在他的作品当中还是显眼的，例如下面这幅字，结体用笔都参照苏轼的字，但在某些字的主笔处理上，***用了黄庭坚长枪大戟的用笔特征。
对于郑板桥的“六分半书”不同的人站在不同的角度，评价是不一样的，本人也是蛮喜欢郑板桥的书法的。
当代大书法家启功先生也对郑板桥的书法赞誉有加，启功先生认为板桥的“六分半书”“结体精研、笔力凝重、而运笔出之自然，点画不取矫饰”，“处处像是信手拈来，而笔力流畅中处处有法度”。启功认为郑板桥的书法远胜于乾隆时著名书法家刘墉的“疲惫骄蹇”和翁方纲的“浑头浑脑”。
启功先生在《论书绝句》中写道：
到此，以上就是小编对于担当行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于担当行书字体的2点解答对大家有用。
