大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，关于警行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍警行书字体的解答，让我们一起看看吧。
这幅书法作品属于草书吗？什么样的水平？
1、从书法角度讲，算是草书。
2、论书法水平我直接说，很菜。草书玩的是线条和草书符号。这幅作品里面很多笔画都是错误的，基本功不到家，根本谈不到线条方面去，连最基本的运笔和用墨都把握不了。
3、初学者水平，而且楷书和行书基本功不过关，但不可否认的讲，练过几天书法，但还是差太多了。
4、配两幅我得行草书，免得大家说我只会卖嘴。
谢邀。惟直面方能正书风，言辞激烈始能警庸人。 评论如次：蜿蜒如蚯引，散乱似杂绳；求引带而牵强出游丝，念起伏犹附会寻偏激。笔锋无力显疲软，浓淡做作出丑态。此作扭捏成早，不见天象夏云之变幻，东施效颦，难得西施之柔美，尽是抚胸之病态，无临帖之毫厘。窃以为书者应以楷法竭诚求法度与间架，由行书死寻韵味与潇洒，终能散***怀而入草，即使不似张颠狂素，抑或能书草也！
2，从草书的标准化方面讲，写的不够标准。
3，运笔的熟练和力度方面还欠一定的火候，有待进一步提高，回答的不够全面和专业，期盼专家更准确的回答，谢谢！
草书是书法中最难写的。中国几百万人在练书法、可真正写的比较完美的作品可能最多是百分之一或千分之一。把古老的中国象形文字演变成今天的方块字，又要把这些方块字用墨法表现一种独特的图形美，这必然在书者的內心深处要有一种灵性，是一种修炼，一种不断的完善，一种发现美的能力，方可达到一种境界。
古名帖：“三大行书”哪个技术含量全面？
《兰亭序》整篇笔力遒劲，笔势笔画富于变化，重复出现的字都有不同写法，如“之”字，“廿八行三百字，之字最多无一似”。这篇帖技术含量十分丰富，艺术价值极高，第一行书之名当之无愧。《祭侄文稿》和《寒食帖》也是不可多得的传世佳品，但就技术含量看，较之《兰亭序》还是有所欠缺的。
三大行书分别为：《兰亭序》-东晋.王羲之。《祭侄季明文稿》-唐.颜真卿。《黄州寒食诗》-宋.苏轼。三副行书，分别代表三个不同时期书法造诣的巅峰之作。而且是三种不同的风格。书法作品也是作者直抒胸臆的一种情感表达。相比之下，推荐《兰亭序》，章法自然，结构精致。笔法潇洒飘逸。
谢谢您的邀请：
王羲之《兰亭序》，颜真卿《祭侄文稿》和苏轼《黄州寒食诗》，是被后世公认的三大行书，其排名也早有定论。
所谓书法的技术含量。无非是指书家对笔法，章法，墨法等综合技法的运用。单从这一点，王羲之则胜出颜真卿，苏轼很多。按现代话说，王羲之是地道的科班出身，“专职书家”，其中偶有从政经历，但终其一生，主要还是从事研究书法理论和技法。颜、苏却是“***”较多。《祭侄文稿》和《黄州寒食诗》能跻身于三大行书之列，更多得益于鲜明的艺术风格，以及后人对其人格尊重有关，因此，论技术含量，《兰亭序》排在三大行书之首，令人信服，当之无愧。
此仅为一家之言，不妥之处，请书友指正。
（以下是本人临的王羲之、颜真卿和苏轼的部分墨迹）
什么是书法的技术含量？笔法！？
笔法是否挥运得体，是否精彩如意，是否高难超人，谁看得懂？说得清？
技术含量全面，就是说能按笔法写书法了吧，最全面，是不是说笔法写得面面俱到？也就是笔法写得最好？以什么笔法标准来审定？
笔者曾提出新笔法理论：合笔法，出笔锋，极笔性。既包括技术含量，又包括艺术层次，这样才能区分书法高低，区别笔法技术含量的最与一般。
传世三大行书都能做到了合笔法，但是以出笔锋来衡量笔法，则第二行书颜真卿《祭侄稿》笔锋挥运明显胜过第一行书王羲之《兰亭序》神龙本。再以极笔性这个最高标准来分析，则第三行书苏轼《黄州寒食诗》的笔锋特性发挥得最好，又胜过了《祭侄稿》。
《黄州寒食诗》的笔锋挥洒具有四个特点：
一、变化最大：自然挥洒的笔锋使笔画的大小、长短、粗细、疏密对比悬殊，组成了一首高昂低吟变化莫测的乐曲。
二、笔意最放：豪放的笔锋使笔画和字形的组合达到了笔性的极限，字与字之间大小对比达到了十倍以上，已极尽笔性之能事。
三、神理最妙：苏轼说过寄妙理于豪放之外，可以看到帖中写出了很多既有个性又有魏晋风度的妙笔。
四、诗情很浓：写自作诗，多诗情画意。
被称为中国现代美术教育奠基者的徐悲鸿，以画《奔马图》闻名，请问他的书法、水平如何？
大拙:徐悲鸿，对新中国，书画，有貢献。马，画得好。但，某些字，画，印，违心吹捧，利于书画，事业？徐，提倡，中国画，借鉴西画风格。我不敢苟同。余以为，继承传统，之基础上，再谈创新。否则？，白石，先生，虾画得好。但他的虎？虽然，中国画，，讲工笔与写意，但，总不能，画虎像猫。学古今之长，敢提疑问。利于发展。中国字，画，当有中国风格。个人之拙见，百家争鸣耳。
我个人感觉他是一个开拓者，把西方文化的比例、明暗结构融入到我们的中国画中。当时创作背景和题材，很有自己的艺术风格，十个优点比不上一个特点，他是一个时代的英雄人物，推动了中国画的发展。
书法水平很一般，在职验方面谈不到什么艺术。得悲鸿他只是一个人因为他画马代表了中国的民族精神，而当时抗战正需要这个精神他得其名。他的艺术造诣在中国艺术史上不具备代表性，因为他的身份比较特殊，帮助了不少人，让这些人要来发展这这种贡献应该值得肯定的。
徐悲鸿是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，为中国现代美术事业做出了突出贡献。徐悲鸿的绘画成就不必多言，《奔马图》名扬海内外。可能由于画名太甚，掩盖了他在其他方面的成就。公允的说，徐悲鸿的书法可称一代大家，篆刻亦是擅长，但稍逊于书法、绘画之水平。
徐悲鸿年轻师从康有为，康有为[_a***_]的书籍、碑帖极为丰富，徐悲鸿一一浏览，大开眼界，深受其碑学思想的影响。他在六朝书法尤其在北碑上下过苦功，认真临习过《郑文公碑》、《魏灵藏造像》、《散氏盘》、《虢季子白盘铭文》、汉《子游残石》等，并对商周甲骨文、钟鼎文及汉魏碑志、造像字体、唐、宋、元、明、清墨迹认真系统的研究过，真、草、隶、篆无不精读。
晚晴民国时期，因不断出土书法新资料，各种书法流派的转换实践经验甚多。徐悲鸿在总结他人长处的同时，在书法中融入自身的绘画观，在新背景下对传统的“书画印一体”的艺术思想做了新的诠释。
具体表现为，徐悲鸿认同“书画同源”，讲究金石的“劲气”与“天真”，提出书法之道在于“德”、“情”、“形”、“使转”及其之间的关系。在书法实践中，徐悲鸿倡导“致广大，尽精微”，兼容并蓄，对待历史碑帖同重，同时广泛吸收弘一、于右任等当代大家的长处。正是在此思想的指导下，徐悲鸿的书法作品得碑帖精髓而出以己意，在其一幅作品中，常常能看到多种碑帖流派之精髓，风格变化多端，绝少雷同，与郑板桥等断章取义的抄袭经典的面貌截然不同。
总结下来，徐悲鸿的书法艺术风格古朴天真，浑穆雅丽，或行或草，或行草结合，给人以极为强烈的震撼，字的结体极为开张，用笔似不经意处却富于变化。而无论楷、行、草书，均能熔入他独有的法度与技巧，雄古苍劲，豪气纵横，淳厚多姿，堪称一代大家风范。
到此，以上就是小编对于警行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于警行书字体的3点解答对大家有用。
