大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于劲行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍劲行书字体的解答，让我们一起看看吧。
这副行草是什么水平？为什么？
说句实在话，这才是这种误入歧途的书法，该刹车了，已经步入魔道。🙏
因为书法不是这样做到。没有书***夫，而根据自己粗略的一知半解和迷迷糊糊的理解任笔成行，任笔涂鸦看着花哨，缺没有一点传统书法根基。为你点赞只能会误人误己。🙏一是草法不规范，都多字的草书符号不准确而且理解的模糊不清。二是书写敷衍了事，草书用笔实际上和楷书一样，笔笔不苟，不敢有一丝的苟且之意。我们平常看到的草书作品，似乎也是潦草的，实际上，是我们没有深入到其核心。这种表面的草是技法高度纯熟的表现，而不是一知半解的乱画。三是线条缺少必要的基本的形质，甚至有很多线条或符号的形态不完整，混乱，起笔收笔行笔交待不清楚。四笔法和结构掌握的不到位，没有法度谨严的约束，甚至是甩出去的，一致比例失调。
学习书法与其这样毫无的涂抹，还不如不学，如果我们花费一个月时间能够精准的背临一个字，且能够达到惟妙惟肖形神俱似。我们集一字成作品，也不这样的瞎写收到的效果更好。虽然慢，但质量高。如果在不回归正途，这样下去反复重复自己过去的错误，而不去遵从书法的森严法度是不可能学好书法的。就是我们***用集字成偏，然后各个击破，完成集字书法作品也笔这样的做法好。🙏
【草书用笔如楷，方不失草书法度。无论如何书体或字体，都是有法的，无法的书写，与书法无关】
这里附上两幅行书和草书集字作品仅供比对参考。🙏
咱们不讲水平。每个人追求的风格不同，我只能这么说：你有功力，但不是我喜欢的风格。
古人说：法本无形，贵在通会。物类其形，得之造化。从我的观点来看，你在书写上化的时间和精力都不少，个人的元素太多（这个不是作品优劣的评判标准。）古人的作品都具有个人的元素，为什么今天的人就不能有？下面我们就来谈谈个人元素在作品中的体现。
个性，是需要在传承的基础上再溶入自己的个性。有继承的作品，在观赏的时候，我们都能够看到他们的一个共同点：精妙的笔法。笔法是相承袭的。结体则是个性的体现。如果只突出结体的改变，却没有笔法的沿袭，那么这样的作品，任笔为体，聚墨成形，用功虽勤，终非正脉。
这种观点，仅仅是我个人的观点。你可能会不接受。这个没关系。人的审美观从来就不可能会相互一致。要不然怎么会有钟张羲献，欧颜柳赵，苏黄米蔡……风格各异的流派呢？每种风格有人喜欢，也有人厌恶。每种风格，并不会因有人不喜欢而有损于其他人心目中的形象。说不定，反倒加强其他人的喜爱程度。
书法讲究师承，书圣王羲之的书法是谁传授的？
王羲之师承卫夫人，东晋著名女书法家（272—349年）。河东安邑（今山西夏县）人，名铄，字茂漪。族祖卫瓘，西晋司空，录尚书事，与索靖俱善草书，人称“一台二妙”，传为王右军（王羲之）之师。汝阴太守李矩之妻，世称卫夫人。师承楷书鼻祖钟繇，尤善楷书。传世楷书八行在《淳化阁帖》，及书论《笔阵图》，大概均为好事者为之。家学渊源（北派之祖卫瓘侄女、卫桓的堂妹），有名当代。从父卫恒，官终黄门郎，亦善书法，著有《四体书势》。《法书要录》说她得笔法于钟繇，熔钟、卫之法于一炉。所著《笔阵图》中云：「横」如千里之阵云、「点」似高山之墬石、「撇」如陆断犀象之角、「竖」如万岁枯藤、「捺」如崩浪奔雷、「努」如百钧弩发、「钩」如劲弩筋节。有《名姬帖》、《卫氏和南帖》传世。她曾作诗论及草隶书体，又奉敕为朝廷写《急就章》。其字形已由钟繇的扁方变为长方形，线条清秀平和，娴雅婉丽，去隶已远，说明当时楷书已经成熟而普遍。宋陈思《书小史》引唐人书评，说她的书法“如插花***，低昂美容；又如美女登台、仙娥弄影，红莲映水、碧沼浮霞”，应该不是过誉之词。
据唐代张彦远《法书要录》说：蔡邕受于神人，而传与崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之。
由此可见，钟繇是蔡邕书法的第二代传人。其实，钟繇的书法艺术之所以取得巨大艺术成就，并不限于一家之学。据宋代陈思《书苑菁华》记载，钟繇少年时就跟随刘胜学习了三年的书法，后来又学习曹喜、刘德升等人的书法。因此，钟繇与任何有成就的学者一样，都是集前人之大成，刻苦用功，努力学习的结果。
王羲之学习书法，主要是得益于卫夫人和钟繇。
卫夫人教了王羲之楷书，王羲之的楷书一部分从卫夫人来，一部分从钟繇。
王羲之的行草笔法，也就是对书法史有“变革”影响的行草书，在其自学篆书和学习卫夫人、钟繇楷书的基础上，发展创新，别开生面，终于成为书圣。
到此，以上就是小编对于劲行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于劲行书字体的2点解答对大家有用。
