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怎样继承历史性艺术？
盆景就是中国的一个历史性艺术，从唐代开始就有盆景的一个历史记载，从那时起就有了盆景，随着历史发展，中国盆景艺术慢慢的流传海外，特别是在日本被学习的特别好，由于我国经历了二战，和解放初期我国的盆景一度发展停滞，而被日本赶超，所以我国经历了改革开放，目前盆景发展势头良好，因为盆景需要时间来沉淀，所以我国的盆景艺术很需要我们一代代人的努力付出，才能让我国的盆景艺术发扬光大，走向世界。
最重要的第一步，是判断历史性文化是否值得继承，当前还有没有这样的土壤？很多历史性艺术，已经不具备当前的传承可能性，比如巫文化的表演艺术，只具备研究，但是早就没有原汁原味的演绎和理解，失去现实意义了。
其次，没有***的支持是不可能做好的。国家政策的引导和支持对历史性文化艺术的继承具有重要引导作用。国家对于继承和发展优秀历史传统文化艺术的人才可以给予鼓励和实质性的支持，如对传统文化艺术特长学生给予一定程度的优惠政策等。对于优秀的民间艺术继承者可以进行适当补助等。对于历史文化古迹加大保护，对于损坏部分及时***取补救措施。
其三，离不开媒体的推广和宣传。比如当年智化寺音乐险些就失传，也多亏媒体的广泛宣传，才有人开始继承。现在其实是个好机会，国家在不断的发展，越是民族性很强的优秀历史文化艺术内容，越显示出强大的生命力。就像《哪吒》动画片，能达到超过三十几个亿的票，未来的封神系列也会大受欢迎，背后就是传媒发挥巨大作用，带来历史性文化艺术的复兴。
第四，要加大培养孩子兴趣。我们在佛山的时候看到很多咏春拳的武馆，据说在佛山有1000多家，就是因为当地中小学要求考试，这样其实既起到了对孩子们强身健体的作用，又对历史性的文化传承起到了重要的作用。我们可以借鉴这样的形式，比如把传统的戏剧，书法绘画，传统曲艺等纳入对学生的教育体系，包括将传统文化艺术的精华引入教育课本，对学生进行传统文化教育。同时，增加传统文化主题活动的开展，多途径、多元化的对传统文化进行普及。这样几十年下来，历史性艺术，必然迎来全新的发展。
第一 ，在保护中继承历史性艺术 。
所谓保护 ，不单指对历史艺术遗物的保护 ，而是指对整个历史性艺术这种艺术形态的保护。现在兴起的“非物质文化遗产保护”，是一种很好的选择。比如故宫对《清明上河图》等名画的临摹复制 ，各地对传统手工艺的再现表演，京剧的音配像工程等等 ，都是在保护中继承历史性艺术 。
保护中的继承活动 ，需要当今有识之士有组织地去考察、追踪、挖掘历史性艺术。对濒临失传的历史性艺术更要有一种抢救性的保护 ，需要有国家和地方上的支持才能实现 。
第二，在发展中继承历史性艺术 。
发展中继承 ，就是要把历史性艺术随时代重组到新的舞台上 。中国书法在唐代因此发生了一次蜕变 。不仅在楷书上众派纷呈 ，达到高峰 ，在草书上也形成了鼎盛的局面。其功劳就在于对古笔法的追求和实践。代表人物中的颜真卿、张旭、怀素都留下了重视古法的佳话 。
发展中继承，不能偏离了方向 。中国画作为一门历史性艺术，本来内容丰富 ，门类齐全 ，重彩淡色水墨共存 ，工笔写意白描并重 。而当今画坛独宠写意，还简单地与印象派、荒诞派、抽象派之类的外来元素嫁接 ，逐渐脱离了中国画“以形写神”的绘画传统 ，殊不知这是与其历史性艺术分道扬镳 。
第三，在研究中继承历史性艺术。
每一门历史性艺术，其中必有核心要领相传 ，只有得到这个“核心技术” ，才能把此门艺术继承下去 。以王羲之为代表的中国书法 ，可称是历史性艺术 。苏东坡说 “颜柳氏没，笔法衰绝”，这就是因为后人没有研究其“核心技术”所致。可喜的是 ，近年来有很多书法家 ，开始了对晋唐笔法的研究 ，把研究目标定位在“追寻失落的古法 ”。
又比如京剧艺术 ，近年来就是在艺术家们对前人作品的研究中，向前进了一步。在研究核心技艺的前提下，对京剧唱腔念白、动作技艺各方面进行探索 ，使之更优美，更高雅，更有难度 。我个人认为 ，有些当代名家已经在某些方面超越了先辈祖师 ，这就是对历史性艺术的最好继承。我相信 ，这种继承也是先辈们所愿意看到的 。
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