大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于看草书法字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍看草书法字体的解答，让我们一起看看吧。
哪种书法字体显得比较潇洒？
王羲之的草决歌，实谓天成。学习草书，要懂得一草决，不能随编造。草决是约定俗成的，人们一看就知。如果你不识草决，那只能是门外汉！
草书大气磅礴，笔走龙蛇，龙飞凤舞。它不仅仅能抒情达意，而且更重要的是能激发人的斗志，催进人生向上的力量，唤起人的创新精神！
里边有专门书法的展区，印象深刻的就是看见了宋徽宗的瘦金体，不由自主的便停住脚步，越看越好看被吸引住了。不知道这种书法字体算潇洒吗？
中国书法是国之瑰宝，从甲骨文象形文字演化到如今，已经形成楷隶行草篆魏碑等多种字体，及诸多书法大家。
各种字体各有所长，要说哪种字体最潇洒一一在下认为非草书莫属
草书字体流畅，通篇如云雾，如流水，如坠石，如蛇舞没有太多约束，伟大领袖毛主席书法是何其潇洒，独领***到如今，草书虽草但有规矩，万变不离其中。
那种书法字体显得比较潇洒！
一想到潇洒你肯定会联想到洒脱，那笔画肯定也要洒脱自如，行云流水般流畅，才能体现出潇洒的感觉
首先我们看最早的篆书，篆书字体笔画像铁丝一样！倒是有几分行云流水的感觉，但用笔畅快淋漓的感觉还是少点。
隶书跟篆书一样，本来书写过程就不算快！所以呈现出的笔画也没有畅***。
楷书有一定的笔锋！用笔不是那么顿，倒是稳重中有几分飘逸感，但究竟还是端庄大方优雅的感觉。
行书用笔畅快，笔画行云流水般自如，给人感觉收放自如，这是有潇洒特质的。
草书，用笔极度精简，笔画龙飞凤舞达到真正的洒脱感，这也是最显潇洒的书法字体了。
所以说显潇洒感的字体就是行书跟草书，希望我的回答能解决你的问题
书体坊兰亭体特点？
书体坊兰亭体字库是书体坊出品的继草檀斋毛体、金文大篆字体、章草体、米芾字体、孙过庭草等书法字体之后又一力作。
书体坊兰亭体由书体坊版主禚效锋自行开发制作，这是禚效锋版主利用史上最为著名的“神龙本”《兰亭序》324个书法字源，通过拆分324字所有笔画重组开发而成，整体效果为兰亭序风格，但也不排除极个别字形与整体不相协调的事实。
书法学习什么是“拙”？如何理解？
拙，属于另外一个层次的技术方法，不同于棱角分明的笔画，而是从篆隶笔法中提炼出来的一种书写感觉，当时这个感觉需要用特定的技巧来催动出来，初学不太好把握，有些人写了一辈子都不一定摸到这个层次。拙见了，请有不同意见的，请共讨论，莫吝真言
拙 ，是一个难以用语言描述清楚的概念。
拙字的字面意思可以理解为笨，而在书法中的拙，有种大智若愚，返璞归真的意味，不是刻意修饰，率性使然。
拙，我们可以理解为一种风格，书法本身就是一种艺术，那肯定要跟美搭上关系，这就好比如人一样，憨厚有憨厚的美感，天真有天真的美感，优雅有优雅的美感，而拙也是一种特别的美感。
通过分析可以发现,在书势上,拙味书法风格往往在通畅中加入了几分阻力,在自然率意而又相对迟缓的书写状态下完成;在书意上,拙味书法属于质的一类,它往往和质的书法，老，古，简，雅等特征同时并存;在形态上拙味书法以正锋用笔,点画藏锋,结构疏朗,章法不均,形态变化多样。
有人把拙字理解为丑，那也是错误的，书法毕竟还是有规有矩，那是艺术，艺术是一场美的视觉享受，拙可不是丑，而是一种具有质感的厚重美感。
关于拙趣，是指笔法、体态祛熟趋生，浑穆朴实，高古典雅，大巧若拙，这就是书法***有的古拙美，或称拙趣。颜真卿的晚年力作《颜氏家庙碑》，结体宽舒伟岸，外密中疏，用笔丰腴苍劲，寓巧于拙，给人以宽博古拙之感。王宠是明代著名书法家，擅长楷、行、草各种字体。他的书法风格以“拙趣”、“古雅”为主，其个性化书风开创了明代书风的先河，尤其对晚明书风的转变开启了新的途径。
媚趣与拙趣相反。它崇向园柔俏丽，俊秀多姿，给人以妩媚之美，或称秀美，娇美。王献之的楷书用笔秀媚飘洒，风流俊美。《晋书·王献之传》云“献之骨力远不及父而颇有媚趣”;南朝·宋时的羊欣亦云:献之“骨气不及父而媚趣过之”。王献之之后，书法中的媚趣得到进一步的发展，元代更为鲜明突出。这是因为当时“古质而今妍，数之常也;爱妍而薄质，人之情也。”这里应注意的是，书法中的媚趣以不施脂粉，清新俊秀为美，切忌结体柔软无骨，流而媚俗。
书法的趣味性的产生，是视觉通过书法线条和空间的感触的结果。这种感触与在书法艺术领域浸淫的深浅相关。意思是，如果某一位书法学习者通过临习，只是将字写得来好看，美观，其实在这个阶段还不能称这位书法学习者对书法艺术有了感觉。。。。。真正的对书法艺术有一定的感觉是在观察线条时能产生一种内心的悸动（有的甚至有观察别人的字即想下笔的冲动、甚至自觉不自觉的用手比划），在这个阶段的书法学习者对书法线条的笔法、提按顿挫与使转有了一种模仿的兴趣，因为他感觉到了那种“好”，产生了某种愉悦。在这个基础之上，他就能体会到什么是拙趣、媚趣、雅趣、爽朗、也就能慢慢体会到书法线条所代表的创作者的心态。随着书法空间的大小变化、压抑与轻松，挣扎与痛快才会被淋漓尽致的表现出来。
愉悦指引方向，痛苦决定边界。每一个书法学习者只有感受到了愉悦，他才会在这个行当里去寻找自己要努力的方向，比如有的人喜欢魏碑、有的人喜欢草书。反之，如果书法的学习者在临写的时候感到很痛苦，感到很不适从，感觉不到快乐，或者在临写很长一段时间之后，感觉不到突破的方向，那就是他的边界到了。他必须要依靠内心的力量或者借助老师的分解和促进才能让他继续突破。
除以上以外，其余书法“欣赏”者对书法作品的评价大多带有“皇帝的新衣”的色彩，因为他的感觉是朦胧的，受制于他所接触的书法符号的深度，他们甚至并没有感受到书法之美。要从内心上能切实体会到书法之美，只有通过以上三个阶段：即好看——悸动（或者说冲动）——趣味。
要把这三个阶段走通：有且只有一条道路，就是精研书法史。学习书法史并不是说记得哪个朝代出了哪些名家名帖，而是要搞懂在哪个朝代的作品的风貌是什么样子，而要真正领会到时代的风貌，只有用手中的毛笔去摹仿、去感受。[_a***_]感受？——好看——悸动（或者说冲动）——趣味。
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到此，以上就是小编对于看草书法字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于看草书法字体的3点解答对大家有用。
