大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于犹行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍犹行书字体的解答，让我们一起看看吧。
这幅狂草作品倒是有多高？好在哪里？
还谈不上作品，只能说是练习，而且是极不老实的练习，想当然的练习。
首先，章法既不规范，又谈不上创造性，只是想当然的胡搞。字间行气和章法实际上是没有的，只是生硬的拼凑。
其次，点画不过关，软弱无力。
第三，没有灵魂。
第四，有些字草错了。
本来呢，看得出来，还是有些天分和功力的，不过感觉走错了路。急功近利自以为是最害人，所以猛击一掌，希望醒悟。再这样连语言都不通顺，“倒是有多高”地问下去，沾沾自喜只会害了自己。很多搞书法的人就是这样，连基本的东西都没有就狂起来，结果到头来一事无成。
草书代码还需提高，精准！否则，让人认字困难。
笔力尚浅，线条过于单薄。建议熟练草书代码，只有足够熟练了草法后，才能逐步增加行笔的力量，才能让线条达到饱满，遒劲的效果！
提按能力太弱，没有多少控制笔毫的能力，致使线条主弱不明，看起来也缺少味道，书写时，也不可能有轻重缓急的韵律感！
章法与墨法都嫌单调，所谓，一篇优质的草书作品应该是，变化多端，无论是字体，章法改有墨色皆不了单调，一个字而言，有长，有短，有胖，有瘦，再结合章法，气韵及墨色的变化，才能使你的作品看起来，有气韵，有格调，有风***！
多临帖，多思考，成功的书法人不仅需要有熟练的手底功力，还需要充分地理解书法境界的思想，不然，永远难以登堂入室！
这问题已邀了三次，不好意思不回答。但我不是书法家，只是说一下个人观点。首先，这幅字的草法不规范，写了会令人读不懂。第二，没有笔力，这是书家最忌的。第三，看不到墨色的浓淡变化。建议书者多读一下古代名帖，应该会有所领悟。我也是醉中回答，错了别怪。下一次谁的书法我都不再评论，也不想得罪人。头条请别再邀。谢邀。
感谢小秘书的邀请！
作为一个学习了五年草书的学者来说，我看到开头大胆的猜测了一下，这应该是《观沧海》，再往后，我就不太好猜了……
这幅字以书写者目前的水平，还不能用作品来形容，怎么说呢，草法还有待提高，且有的字不能叫草书，只能用潦草来形容，举例：
比如这个东临石碣，临字的第二笔明显不对，石碣二字更是连在了一起，这是什么草法？我可能是孤陋寡闻了。
文征明行书越学越不想学，为什么？
文征明是明代著名书画家，同沈周、唐寅、仇英共称“吳门四杰”，真草隶篆四体皆能，是吴派中的第二位大家，在明代中期名气极大，号称“文笔遍天下”。
文征明书法开始时学习李应桢，行书初学智永笔法，后刻意学《圣教序》。
对其行书成就。爱好文征明行书者称其“笔法严谨，遒劲姿媚，气韵浑穆”。也有不认同者认为文的行书“结体匠气，笔法单调，失灵动萧散之韵味”。由此可见，题主对文征明行书的不同看法是有一定道理的，我对此有同感。文征明虽是四体皆能的书法大家，但并不意味其四体皆精。文征明尤精小楷，行书并不是其强项。这在书法史上是有公论的。说实话，依我之见，文征明行书确实“颜值”不高。笔法单一，缺乏韵律和动感，结体匠气和单调，失圆润和雍容之灵动。临帖时，的确感到一种审美疲劳，来来去去就是简单笔划的重复，缺少新意和美感……。
尽管我对文征明行书有些看法，但我对其小楷精工超妙，清秀淡雅，九十岁尚能作蝇头小楷而敬佩之至。
以上仅为一家之言，意在抛砖引玉，如有不妥之处，欢迎大家批评指正。
（以下是本人临文征明落花诗帖）
文徵明书法早受受教于李应祯，沈周、吴宽等人也对其产生重要影响，除章草外，文徵明诸体皆能，是自元初赵孟頫以来又一位全能的书家，而且“诗、文、书、画”无一不精，是被人称为“四绝”的全才，然而，题主所疑惑，为什么学习文徵明的行书会越学越不想学呢？
未能悟透文徵明行书的魅力精髓，导致审美疲劳，所以越学越不想学，
学习古代书法家的书法，一定要从内心里感受到书法家书法的魅力，当然了，也只有在学习的过程中，才更能深得体会，文徵明的行书取法晋唐两代书家，深得王羲之、智永、欧阳询的笔法精髓，可以说是集众大家之所长，这就是文徵明行书具有魅力精髓的原因之一，
当然了，在学习行书的过程中，还可以同时学习文徵明的楷书，其小楷功力深厚，取法赵孟頫、王羲之、欧阳询，而后自成一家，或许有人会担心同时学习两种书体会产生不良好的影响，其实这种担心是多余的，因为同一个书法家的书法五体的笔法都是相互影响和变化的，而且学习楷书之后，就可以学行书，所以楷书、行书两者相互轮流学习，就可以提升学习的兴趣了，
文徵明行书分两种，学习时可大小两种行书同时学习，不易审美疲劳而厌倦，
开篇就说到文徵明诸体善精，是一个全能的书法家是有道理的，自古以来很少有哪个书家可以大小两种行书都擅长，其中，文徵明大字行书受沈周影响，有明显的黄山谷笔法，而更浑厚，小字则以行草为主，取法赵孟頫、智永，而自成一家，代表作品有《自作诗》《西苑诗》《杂花诗赋》，
书法是一种不需要“写生”的视觉艺术，所以学习书法的过程中会有越学越不想学的心理，这也是很正常的，所以学习书法要讲究灵活性，只要不脱离严谨的“用笔、结体、章法”三要素，可以同时学习同一个书法家的其它书体，审美不易疲劳，书法的兴趣就依然存在，多领悟书法带给自身的益处，比如，陶冶情操、修身养性，但不要去想着以书法来获取“功名利禄”，这样学习书法就没有任何压力。
我讲一下自己的一点看法：
学楷书的人很多，因为楷书的横平竖直显而易见，初学者效果明显，而且很容易达到一个别人相对认可的程度，撇开那些追求更高造诣的楷书大家，对多数人来讲，楷书在于求不变，例如这一横，你只要写成什么样就可以，目标显而易见，甚至堪称精准，这就是人的惯性思维，看得见的目标在实现的过程中更容易产生满足感～
学行书和草书，虽然同样有规则可寻，但这其中明显多了变通，而这些无穷变化只要运用得当，就能产生不同的视觉感，所谓十人有十横，各具特色；然而这变化的要领却不像楷书那样明确，需要在练的基础上更多的参悟，这对紧紧想把字写好的人来讲显然太耗费心神，且每次提笔都会有不尽如人意的地方，如果少了耐心，必然厌倦，不久便会束之高阁～
文先生是书法大家，越学越不想学应该不是其字越来越不入眼，而是在学的过程中对其笔法的领悟越来越少，提升越来越慢，看不到终点；其实书法之道不在乎得，有时候写不出满意的字并非坏事，至少能查其漏，还有进步的空间，学书***如登山，不仅仅是看沿途的风景，更应体会其中的心境变化，三两步登顶即便是好风景，也必不能入其境啊～
到此，以上就是小编对于犹行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于犹行书字体的2点解答对大家有用。
