大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于简述草书字体特色的问题，于是小编就整理了4个相关介绍简述草书字体特色的解答，让我们一起看看吧。
兰亭序字的两个特点？
1、用笔方圆结合，刚柔兼济，既严谨又潇洒。传为王羲之醉酒后的作品，醒来后王又写多幅，均无第一幅的神韵。可以说至今无人可与之比肩。
2、书法遒劲飘逸，姿媚瘦硬的笔风在后世极为流行。所谓“学书先学王”只在唐代颜真卿创肥壮的颜体以后这种风气才有所改变。这里面的每个“之”字字体都不一样。全文共二十八行，三百二十四字，文章清新优美，书法遒劲飘逸。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”，誉之为“天下第一行书”。千百年来成为书法家们心摹手追的经典范本。
公权的书法特点？
柳公权书法特点：字体非常的凝练结实、笔力遒劲，给人一种字字严谨且一丝不苟的感觉。柳公权书法横画大都是方起圆收，非常的劲健，短横比较粗壮，长横又格外修长，竖画瘦长且有劲，撇画比较锐利，总体来说，用笔非常的干净利落。
书法的分类及各种书体的特点？
篆书，是甲骨文、大篆、小篆的统称，是一种呈现曲直相映乐趣的文字；隶书亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，呈长方形状，讲究蚕头雁尾一波三折；楷书也叫正楷、真书、正书。横平竖直；行书介于楷书、草书之间的一种字体…
草书创作有哪些技法？
中国书法可以分为两部分，技法部分和艺术部分。这两个部分的关系大致上可以归纳为通过技法表现艺术性，艺术性依托技法而存在。
所以，艺术性是技法最终目的，而技法是达到艺术性的手段。
然后我们再来看草书的技巧，这个问题就很明了了，我们不用去说草书的艺术性，那是以技法作为手段所最终呈现的效果。
而草书书法的创作技法，可以分为这样三部分:
下面谈一下这三部分:
一、笔法
草书的笔法是非常讲究的，不是像我们通常以为的那样，胡涂乱抹就可以。
在草书的创作中，中锋偏锋的运用、方笔圆笔的选择，尤其是古代经典草书书法作品中的转承启合的处理，这一点在草书创作中非常重要。
二、结构
一为用笔，勒两头转折点，甩毫写出，以求爽利之线。
二为结体，字斜生势，斜多斜少体现势强势弱，有势就有情，有情就能达意。
三为章法，一字定通篇之规，字之大小位置合理合法如同排兵布阵，字字呼应，行行顾盼，前后照应，主次清晰，形神兼备。
四为内容，文章真切感人，有感而发，天时地利人和。
五为人品，
六为修为，
因为自己于草书的偏爱，略谈以下几点感悟:一是草书创作要严格按照草书的笔法和技法去书写，这里要搞清一个问题就是要分清潦草和草法的区别，草书不是落笔潦草就是草书，草书是有符号的有的字不止一种写法，但不论用哪种写法都必须遵循约定俗成的技法，也就是你写出的字即使从地上草到天上也要让行家或内行认得，故意让人认不得的不是草书，充其量只是潦草而已。二是草书要合理地使用飞白笔法和留白技法，飞白是一种枯笔技法，它与浓墨形成鲜明的对比，相映成趣才能整篇流美；留白是与密致成对比的，正所为密不透风，疏可走马。三是要懂得闪展腾挪，切忌排列有序，状如算子。这又是创作草书作品的最重要手法，这就是写字不能行行笔直，要懂得揖让，要知道前恭，揖让就是后退，前恭就是扑前，看似左右摇摆，其实都不离中轴，以条幅创作为例从第一个字可以取一条中线，其偏左偏右的字数可能是相等的，这样创作出来的草书作品才有重心，才富观赏性。一般规律这就这几点，共同学习，共同提高。
谢谢邀请！
答：首先澄清问题的标题。若草书上升到创作就不能仅仅强调技法了，已经上升到意境、格调问题了。
草书分为小草大草和狂草，但无论写的怎么草，都要有草法，不会胡来。小草的代表法帖应该是唐朝的孙过庭《书谱》了，大草那就是颠张（唐•张旭）醉素（唐•怀素）了，在上追就是二王、张芝了。
笔者以为学草书遵循以下几点：
一、首先是王羲之的《十七帖》，十七帖是较为标准的草书，通过临摹记住草书点画的写法；同时还可以背《草决歌》增强草法记忆，因为有的字草书的写法及其相似，这一定要分辨清楚。
王羲之《十七帖》（节选）▲
王羲之《草诀歌》（节选）▲
二、其次，等掌握了草书的基本结构，草法，在进入《书谱》，《书谱》是小草的代表，点画精研，用笔到位，侧缝入笔，中锋行笔，同时《书谱》还是一片书法理论文章，读懂了你的理论知识也会大有长进，也利于理解草书。待基本掌握了《书谱》，你的草书应该具有一定水平了。强调一点，一边临摹一边要读书，提高自身修养，写出的作品格调高低好在于你的修养。
到此，以上就是小编对于简述草书字体特色的问题就介绍到这了，希望介绍关于简述草书字体特色的4点解答对大家有用。
